A exposição de orquídeas 

Elísio Augusto de Medeiros e Silva

Empresário, escritor e membro da AEILIJ

elisio@mercomix.com.br

Naquela tarde, eu me encontrava em um shopping da Zona Sul de Natal, onde coincidentemente se realizava uma exposição de orquídeas. Quando eu e minha neta Letícia chegamos, o local estava apinhado de flores parecidas com borboletas. Era um verdadeiro festival de cores e formas exóticas. Orquídeas vermelhas, amarelas, brancas e fininhas como tiras de papel; a noturna, que pende até o chão, com suas pétalas em forma de antenas (Drácula).

Letícia adorou, parecia uma abelhinha à procura de néctar, naquele mundo encantado de orquídeas.

Muitas pessoas no local comprando, admirando e conversando sobre orquídeas. Algumas pinturas sobre o tema davam mais beleza ao local.

Expliquei a Letícia que as orquídeas são tão antigas quanto os dinossauros e podem viver bem mais que os homens. Sua longevidade e beleza parecem mágicas.

A partir daí, como leigos no assunto, passamos a observar a intensa movimentação. Havia alguns estrangeiros e botânicos noruegueses, que levavam as orquídeas muito a sério. Parecia um safári, em que todos aqueles “orquidófilos” estavam atrás de espécies raras. Comentavam até sobre uma orquídea fantasma!

Conversando com um e com outro, descobri que muitas daquelas flores exóticas tinham vindo do Equador, de uma província em torno de Quito, que possui 800 espécies endêmicas de orquídeas. Segundo comentavam no minúsculo Equador existem mais de 4.000 espécies dessas plantas fascinantes.

Letícia estava encantada diante da bela exposição. Mesmo aparentando fragilidade, as orquídeas prosperam em todos os lugares, com exceção dos desertos e geleiras.

Na Bacia Amazônica, onde os rios se embrenham nas matas sombrias, existem milhares de espécies de orquídeas selvagens, abrigadas nos troncos das árvores. As plantas que ficam na parte superior, perto das copas, são mais claras, ao passo que as que crescem nos pontos mais baixos são mais escuras – algumas são chamadas de Nosferatu.

A beleza de algumas orquídeas e a sua semelhança com alguns insetos induzem os do sexo masculino a pensarem que são da mesma espécie e a se lançarem sobre elas, na busca do acasalamento.

As orquídeas, além de serem escandalosamente belas, são também escandalosamente sexuais com suas generosas pétalas coloridas.

Nos tempos vitorianos, as mulheres eram desencorajadas a cultivarem tais plantas, demasiadamente eróticas. Porém, isso não impediu que a Rainha Vitória batizasse uma orquídea azul com o seu próprio nome: Dendrobium Victoria-Reginae.

Dizem que as orquídeas, às vezes, conduzem os homens apaixonados por elas a um comportamento irracional. Contam a história de um botânico que atravessou a alfândega com orquídeas selvagens escondidas na parte interna de sua jaqueta. Dizem que um pintor americano, residente no Equador, aguardou sete anos pelo florescimento de suas orquídeas para, então, poder pintá-las. Muitos se arriscam nas selvas, montanhas e paredões de pedra, apenas para fotografá-las.

Atualmente, o Orquidário do Jardim Botânico reúne em suas estufas uma das maiores coleções de orquídeas do Brasil, País que ocupa o quarto lugar do mundo em variedade de espécies. Ali estão registrados 3.580 exemplares de 600 espécies, entre orquídeas ameaçadas de extinção, raras por seu tamanho e valor histórico – algumas coletadas no início do século passado. Sua longevidade é mágica!

À tardinha, percebi que o amor por uma orquídea ultrapassa as fronteiras da botânica, do esporte, e parece avançar na esfera espiritual. Saímos de lá (eu e Letícia) completamente apaixonados por orquídeas.

Adquirimos manuais de cultivo, adubos e alguns exemplares, que hoje embelezam o canteiro central de nosso jardim.

 

 

CRÔNICA DE RINALDO BARROS(*)

Em favor da vida

Contrapondo-se a um certo pessimismo crescente, ora em curso no patropi, tento mostrar, nesta conversa, que existe uma enorme expectativa em relação ao fato de que profissionais da área de educação em ciências e tecnologia possam responder prontamente, de modo competente e eficaz, às inúmeras e diversificadas demandas por métodos, materiais e projetos pedagógicos inovadores. Uma baita esperança!

À importância política e econômica do assunto para o desenvolvimento da sociedade soma-se, ainda, um aumento considerável de interesse (cultural) pela ciência e tecnologia de ponta produzidas nos mais distantes laboratórios dos tigres asiáticos, dos Estados Unidos, da União Europeia e do Japão, todos reforçando, no imaginário coletivo, a idéia de que, por meio de suas "aplicações" a C&T, mudará para sempre nossas vidas, para melhor. Será?

Desafios para os cientistas, desafios para os educadores, nós não poderíamos mais ignorar o quanto estamos impregnados por essa imagem de uma ciência que triunfa sem cessar e que, por isso mesmo, já não pode parar mais de produzir sentidos para a vida humana.

Se hoje tratamos de transgênicos e nanotecnologia nas páginas de economia e política dos jornais, é porque estamos de tal forma imersos em uma cultura científica e tecnológica que não distinguimos mais os discursos pelo o quê, de fato, eles trazem de conteúdo concreto para transformar nossas vidas.

Aos que se interrogam assim sobre a importância de ensinar bem ciências e tecnologia, tanto quanto a leitura e a matemática, nós diríamos que aí está o grande desafio do século XXI.

Afinal, não nos parece muito descabido mencionar, no atual contexto econômico e político, o fato de que o papel da educação em ciências e tecnologia, nas sociedades contemporâneas, transcende, de forma muito clara, os objetivos tradicionais do ensino.

Ao introduzir o tema da educação em geral queríamos, na verdade, fazê-lo para que se compreenda a irreversibilidade de dois fenômenos atuais.

De um lado, não se pode mais, felizmente, por em questão os princípios democráticos que regem nossa sociedade: igualdade de condições, respeito à liberdade, pluralismo de idéias e concepções, universalização do ensino fundamental e médio, valorização da escola e do professor, gestão democrática, garantia de qualidade e vinculação da escola ao mundo do trabalho e da vida social.

De outro, a ciência e tecnologia como um binômio indissociável e, ao mesmo tempo, como práticas enraizadas culturalmente em nossa sociedade. Já não basta fazermos as antigas distinções entre ciência pura, básica e aplicada. A ciência integra naturalmente o dia a dia.

Trata-se, enfim, de assumirmos um papel diferente em relação ao conhecimento e à formação do educando. Formar pessoas, produzir bens e serviços, criar empregos são objetivos que estão muito além de um discurso economicista, sindical, pouco sensível aos apelos humanistas em relação à educação como formação de valores e comportamentos.

Por fim, queremos ressaltar que a educação em ciências e tecnologia do nosso povo não se fará sem a participação, lado a lado, de cientistas e educadores. Todas as reflexões e estratégias para alcançar tal objetivo devem ser encaradas como uma tarefa coletiva.

Que se formem núcleos da educação em ciências e tecnologia capazes de pensar saídas para os muitos impasses vividos, em nossos dias, pela educação. Que sejam instalados laboratórios didáticos em escolas, associações, clubes, museus.

Que se construam parques tecnológicos, centros de ciência e arte, na capital e no interior, no centro e na periferia!

Certamente os dilemas que dividem hoje nossos cientistas e educadores não desaparecerão, mas, acreditamos que o fim da ideologia utilitarista em educação está próximo.

Resumo da ópera: é fundamental ter claro que difundir a ciência é algo que somente se pode fazer com um sentido claro em favor da vida. E esse é um posicionamento político.

(*) Rinaldo Barros é professor – rb@opiniaopolitica.com

                                

Ator Mickey Rooney morre aos 93 anos

Causa da morte não foi informada.
Ator ficou famoso nos EUA por personagem Andy Hardy.

Do G1, em São Paulo

O ator Mickey Rooney morreu neste domingo(6)
(Foto: AP)

O ator Mickey Rooney, estrela lendária de Hollywood, faleceu neste domingo (6) aos 93 anos, informa a agência de notícias Associated Press. Segundo a polícia de Los Angeles, Rooney estava com sua família quando morreu, mas a causa da morte não foi informada.

Rooney nasceu no dia 23 de setembro de 1920, no Brooklyn, em Nova York. Ele começou sua carreira antes dos 10 anos de idade e exerceu a profissão por mais de 80 anos. Rooney ficou conhecido nos Estados Unidos por interpretar o personagem Andy Hardy em aproximadamente 20 filmes.

Entre outros trabalhos do ator, estão uma participação no filme "Bonequinha de Luxo", de 1961; em "O Corcel Negro", de 1979, que lhe rendeu nomeação do Oscar de melhor ator coadjuvante; em "Uma noite no museu" de 2006 e em "The Muppets" de 2011.

Rooney foi casado oito vezes, teve sete filhos e quatro filhas. Em 2011, enfrentou problemas familiares. Ele pediu proteção à Justiça norte-americana, alegando der maltratado por seu enteado.

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Comentário deste blogueiro:

 

 

Mickey Rooney foi um ator que acompanhei em toda a minha vida. Com ele vibrei nos filmes infantis, quando eu também era uma criança. Na adolescência apreciei os seus filmes de suspense e os dramas, mas principalmente as suas comédias, aproveitando o tipo físico baixinho que ele explorava com maestria.

Michey fez história - boa história, por sinal. Ficará em nossa lembrança com um lugar de destaque.

poema

            A ÚLTIMA TARDE

            Ciro José Tavares.

            Foi a última tarde...

Sob aquela cor de chumbo estendida no espaço,

estávamos no alto do penhasco, embaixo o mar revolto.

Relâmpagos riscavam claros no horizonte

 o ribombar distante parecia o galope de trovões ao nosso encontro.

Deixando-me enlaçar-te colaste a cabeça no meu peito

querendo descobrir o que diziam as batidas do coração

enquanto eu mergulhava o rosto no castanho dos cabelos

na vã esperança de permear  teus pensamentos.

A chuva veio forte nas carruagens dos ventos,

fustigando o vermelho das telhas e vidraças das janelas.

Num terno abraço afastei de ti o ar gelado,

 senti que arfavas quando teus seios, túmidos, encostaram  no meu corpo.

E sob aquele céu de chumbo e chuva aconteceu...

Circulados por misteriosa auréola de silêncio os sonhos foram,

fomos nós, nunca mais voltamos nunca mais nos vimos

desde aquela derradeira tarde...

 

Francisco Avelino dos Santos

 

04/09/1924

05/04/2014 

 

Velório

• Centro Velório São José

• 05/04/2014 às 21:00h

Sepultamento

• Cemiterio de Nova Descoberta

• 06/04/2014 às 15:00h 

Chico Avelino era um velho amigo, com grande acervo físico e memorial de Natal nos áureos tempos do início da aviação comercial. Prestou relevantes serviços a todas as Companhias de aviação instaladas no Rio Grande do Norte e, em particular à Panair do Brasil.
Foi se unir a Marluce, que partiu há seis meses para a morada eterna. Sentimentos aos seus filhos e filhas, netos e demais familiares.

Galo

O canto do galo 

Elísio Augusto de Medeiros e Silva

Empresário, escritor e membro da AEILIJ

elisio@mercomix.com.br

Uma dessas manhãs, ao acordar cedinho, dei-me conta que nunca mais ouvi um galo cantar, saudando o dia que chegava. O que será dos galos que, antigamente, cantavam ao raiar do dia?! Será que vão desaparecer até da nossa memória?! Nem me lembro mais da última vez que ouvi um prosaico galo cantar: qui-qui-ri-qui-qui – longo, solene e misterioso.

 Pelo visto, nós, escravos das horas, seremos mesmo obrigados a trocá-los por um despertador de cabeceira.

Contudo, ainda me lembro bem da imagem do galináceo: a plumagem colorida, a crista rubra, o andar altivo, o perfil soberano. Sempre disciplinado e pontual nos seus horários.

Insisto – onde está o som agudo do canto matinal? O canto que rasgava todas as madrugadas anunciando um novo dia.

Nunca mais ouvi aquele canto sonoro, que despertava os quintais da Rua Manoel Dantas, e era precedido por outros. Foi se apagando, acabando, até cessar por completo. Menos uma forma de poesia, uma forma de emoção nas nossas manhãs. Lembra-me o verso de Eliot: “Para onde vão as palavras quando cessa a fala?”.

Um galo canta de fato na Odisseia de Homero; e outro canta nos Evangelhos, naquela noite de agonia que se passa no Jardim das Oliveiras.

O galo é considerado o arauto do amanhecer. Segundo uma antiga lenda, se o galo não cantar, o sol não terá forças para subir ao céu. E ainda, que o seu trinado afugenta o manto negro da noite, e abre caminho para a luz do novo dia.

Depois que cumpre a sua missão de saudar a luz diária, o galo recolhe-se em silêncio ao galinheiro, onde reina soberano entre as companheiras, até que novamente a noite chegue e ele novamente estufe o seu peito e restaure a luz e a ordem.

Na sua sagrada hora espanta os demônios, como diz Shakespeare, em Hamlet: “... o galo, trombeta da manhã, desperta o Deus do dia, com a altissonante voz de sua sonora garganta, e que a este sinal, os espíritos errantes, encontrem-se na água ou no fogo, na terra ou no ar, retornam afobados a seus cárceres”.

Contam que, quando o galo canta fora do seu rotineiro horário, é de mau agouro aos homens. O galo ostenta vários poderes – agoura a tragédia e prenuncia a morte, mas, também, arauto do sol, sonoriza as manhãs e alegra o dia que nasce.

Quando alguém tenta ostentar bravatas, fala-se que esse “canta de galo”. Muitos dizem: “Não venha cantar de galo no meu terreiro”.

Em muitos países, a figura do galo dos ventos paira como profeta meteorológico no alto dos telhados. Aqui em Natal temos a Igreja de Santo Antônio, na Cidade Alta, onde em sua torre está a silhueta de um galo em folha de latão, característico da arquitetura religiosa portuguesa.

Vou terminar comprando um galo para soltá-lo no meu quintal. Capim Macio inteiro vai acordar ao mesmo tempo. Não sei se a ideia será bem aceita pelos vizinhos.

Pai, afasta de mim esse CALE-SE!

             Luciano Hortencio

 

CÁLICE - CALE-SE

Por Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello

Este é mais um exemplo de letra contra a censura, predominante entre nossos compositores à época (1973) em que a canção foi criada. Na verdade, "Cálice" destinava-se a um grande evento promovido pela PolyGram, que reuniria em duplas os maiores nomes de seu elenco, e no qual deveria ser cantada por Gilberto Gil e Chico Buarque.

No livro Todas as letras, Gil narra em detalhes a história da canção, a começar pelo encontro inicial dos dois no apartamento em que Chico morava, na Lagoa Rodrigo de Freitas, ocasião em que lhe mostrou os versos que fizera na véspera, uma sexta-feira da Paixão. Tratava-se do refrão ("Pai, afasta de mim este cálice / de vinho tinto de sangue"), uma óbvia alusão à agonia de Jesus no Calvário, cuja ambiguidade (cálice / cale-se) foi imediatamente percebida por Chico.

Gil levara-lhe ainda a primeira estrofe ("Como beber dessa bebida amarga / tragar a dor, engolir a labuta / mesmo calada a boca, resta o peito / silêncio na cidade não se escuta / de que vale ser filho da santa / melhor seria ser filho da outra..."), lembrando a "bebida amarga", uma bebida italiana chamada Fernet, que o dono da casa muito apreciava e sempre lhe oferecia, enquanto "o silêncio na cidade não se escuta" significava que "no barulho da cidade não é possível escutar o silêncio", ou "não adianta querer o silêncio porque não há silêncio", ou seja, metaforicamente: "não há censura, a censura é uma quimera", pois "mesmo calada a boca, resta o peito, resta a cuca". Deste e mais outro encontro, dias depois, saíram a melodia e as demais estrofes, quatro no total, sendo a primeira e a terceira ("De muito gorda a porca já não anda...") de Gil, a segunda ("Como é difícil acordar calado...") e a quarta ("Talvez o mundo não seja pequeno...") de Chico.

No dia do show, quando os dois começaram a cantar "Cálice" desligaram o microfone. "Tenho a impressão de que ela tinha sido apresentada à censura, tendo-nos sido recomendado que não a cantássemos, mas nós fizemos uma desobediência civil e quisemos cantá-la", conclui Gil. Irritadíssimo com o microfone desligado, Chico tentava outro mais próximo, que era cortado em seguida, e assim, numa cena tragicômica, foram todos sendo "calados", impedindo-o de cantar "Cálice" até o fim.

Liberada cinco anos depois, a canção foi incluída no elepê anual de Chico, com ele declarando que aquele não era o tipo de música que compunha na época (estava trabalhando no repertório de "Ópera do Malandro"), mas teria que ser registrado, pois sua tardia liberação (juntamente com "Apesar de Você" e "Tanto Mar") não pagava o prejuízo da proibição. Na gravação, as estrofes de Gilberto Gil, que estava trocando a PolyGram pela WEA, são interpretadas por Milton Nascimento, fazendo o coro o MPB 4, em dramático arranjo de Magro. 

Fonte: Livro 85 anos de Música Brasileira Vol. 2, 1ª edição, 1997, editora 34http://www.chicobuarque.com.br/letras/notas/n_zuza_calice.htm

 

Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue

Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue

Como beber dessa bebida amarga
Tragar a dor, engolir a labuta
Mesmo calada a boca, resta o peito
Silêncio na cidade não se escuta
De que me vale ser filho da santa
Melhor seria ser filho da outra
Outra realidade menos morta
Tanta mentira, tanta força bruta

Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue

Como é difícil acordar calado
Se na calada da noite eu me dano
Quero lançar um grito desumano
Que é uma maneira de ser escutado
Esse silêncio todo me atordoa
Atordoado eu permaneço atento
Na arquibancada pra a qualquer momento
Ver emergir o monstro da lagoa

Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue

De muito gorda a porca já não anda
De muito usada a faca já não corta
Como é difícil, pai, abrir a porta
Essa palavra presa na garganta
Esse pileque homérico no mundo
De que adianta ter boa vontade
Mesmo calado o peito, resta a cuca
Dos bêbados do centro da cidade

Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue

Talvez o mundo não seja pequeno
Nem seja a vida um fato consumado
Quero inventar o meu próprio pecado
Quero morrer do meu próprio veneno
Quero perder de vez tua cabeça
Minha cabeça perder teu juízo
Quero cheirar fumaça de óleo diesel
Me embriagar até que alguém me esqueça

"Com o tempo, uma imprensa cínica, mercenária, demagógica e corrupta formará um público ordinário, sem vergonha, e tão vil como ela mesma" - Joseph Pulitzer.

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Colaboração da minha amiga Marilene Leforrestier - França

CRÔNICA DE RINALDO BARROS

Estranho silêncio

(*) Rinaldo Barros

A conversa de hoje tem como foco a quase inexistente produção intelectual em nossa sociedade.

Quem observa o patropi com olhos de enxergar, fica deveras embaraçado. Antes de tudo, deve colocar de lado esses documentos sem valor que são as constituições (nacional e estaduais) e as leis orgânicas municipais. O patropi caminha como se estivesse numa aventura, sem mapa, numa região sacudida por um terremoto ou por um ciclone. Nem mais o Superior Tribunal Federal e o Tribunal de Contas da União são respeitados; como de resto nenhum outro tribunal. As instituições perderam a credibilidade.

Os estudiosos chamam a isso de "crise de hegemonia".

Não se trata de impor a vontade pela força, mas de propor uma alternativa cultural e ideológica que cimente solidariedades. Nesse sentido, somos ainda uma sociedade sem alternativas. Ou não?

Todavia, o foco da minha preocupação é a ausência (ou omissão) de formuladores e de, consequente, produção do conhecimento acerca da história, do presente e do futuro de nossa sociedade.

Há cerca de três décadas que, no patropi, não se conhece análises consistentes sobre nossa experiência histórica recente. Tudo se passa como se um grande desalento houvesse tomado conta dos nossos intelectuais. Dessa forma, a imprevisibilidade caracteriza o nosso tempo.

Vou tentar traçar aqui um resgate sucinto do que foi esse processo, em nosso país.

No Brasil do século XIX, não havia espaços próprios para a intelectualidade. Já durante o Império, uma alternativa dos pensadores de então era a carreira na diplomacia, posto público que garantia ganho financeiro, permitindo atividade intelectual paralela.      

Só no século XX se dá a consolidação de instituições “propriamente intelectuais”, como as universidades, abrindo “carreiras” autônomas e, a partir disso, ocorre a profissionalização da atividade.

Provoco: no século XXI, qual o papel do intelectual na sociedade da informação?

Como ensina a professora Ângela Alonso (USP), há “profissionais do conhecimento”, vinculados à universidade “da porta para dentro”; e há (ou deveria haver) “intelectuais públicos”, empenhados na enunciação e posicionamento político. Onde estão?

Entendo que a universidade brasileira passou por um processo de burocratização, tornando-se um lócus de habilitações, mais instrumental do que produtora de conhecimento novo, novos conceitos, ou novas teorias.

É o que pondera também o jornalista Bernardo Kucinski, para quem a fase da grande Sociologia se foi. “Não é mais a ciência em busca da verdade histórica, mas é a ciência das “carreiras”, argumenta.

O status da carreira acadêmica passa a se nortear por requisitos da universidade, como a “produtividade” mediante publicações de artigos “científicos”, títulos, orientações e participação em bancas. Tudo muito bem comportado, dentro dos parâmetros instituídos e controlados pelos estamentos.

Lamentavelmente, os intelectuais desta geração se despolitizaram, impregnados pela ideia-mestra de que “não há mais utopias”, dedicando-se unicamente à academia – onde, “a rigor, não há diferença entre um filósofo e um engenheiro”. Ou seja, as ciências ‘duras” dominam as pesquisas e detêm a hegemonia.

A historiadora Maria Helena Capelato corrobora essas considerações e faz uma distinção entre os pensadores comprometidos com a vida política. Ensina: “há intelectuais ligados ao PSDB e ao PT; e há os que apenas produzem conhecimento mantendo a velha postura, típica do século XIX, do “sábio” pensando e falando para si mesmo”.

Cá no meu canto, fico assuntando sobre esse estranho silêncio dos intelectuais orgânicos brasileiros.

Será que, nas trevas em caiu o Brasil, estão com paúra de registrar para a posteridade que, como alternativa à missão histórica ou revolucionária, o pragmatismo transformou parte significativa das lideranças desta geração em meros chefes de quadrilhas? Por que não formulam, nem sequer especulam, sobre os fatos?

Qual será o cenário que está sendo montado, ao longo do século XXI? Quais as grandes tendências?

Que ideologia está dominando a mídia à essa altura da história da humanidade? Quais os papéis da Internet? Conseguirá o capitalismo consolidar um novo padrão de acumulação? Qual o papel do Estado?

A ambição, a ganância, o individualismo, a competição, a busca do lucro máximo, a destruição ambiental, a desigualdade social, o colonialismo, a dominação, o autoritarismo, o patrimonialismo, a corrupção e a violência permanecerão sendo os nossos paradigmas? Quais os novos conceitos integradores das ciências?

Quais são os prováveis novos caminhos para a luta dos trabalhadores, no Brasil e no mundo?

Por que a esquerda logra ser alternativa de governo, mas não consegue ser alternativa de poder?

Será a derrota do pensamento e o triunfo das nulidades, de que falava Ruy?

(*) Rinaldo Barros é professor – rb@opiniaopolitica.com